YOUNG SHERLOCK HOLMES

Titulo en español: El secreto de la pirámide.

Director: Barry Levinson.

Guión: Chris Columbus.

Productor: Steven Spielberg.

Año: 1985.

Fue durante la década de los 80 cuando se estrenaron más películas dedicadas al público juvenil. THE GOONIES, E.T., UNA PANDILLA ALUCINANTE, MI AMIGO MAC, REGRESO AL FUTURO, EL CLUB DE LOS CINCO, AMIGA MORTAL, SOLO EN CASA, GREMLINS, NOCHE DE MIEDO, JOVENES OCULTOS, LA MALDICIÓN DE LAS BRUJAS, TEEN WOLF, LA MUJER EXPLOSIVA, EXPLORADORES, CUENTA CONMIGO... ( Por mencionar unas cuantas ). Se puede decir tranquilamente que en esa década nació un subjenero cinematográfico en toda regla: El cine juvenil. Películas interpretadas por niños y/o prepubers, y especialmente encaradas a un público de temprana edad, aunque hay que admitir que, cuando una de estas películas está bien hecha, gusta tanto a niños como a adultos ( a estos incluso más ).

Entre toda esa multitud de geniales películas de aventuras juveniles, no podía ni mucho menos faltar EL SECRETO DE LA PIRAMIDE; Película que narra libremente las aventuras de un joven SHERLOCK HOLMES que conoce a un joven JOHN WATSON en la escuela.

Todo aquel que la ha visto guarda en su memoria gran cantidad de alucinantes escenas, ya que la trama principal de la película consiste en dar ''caza'' a un asesino en serie cuyo modus operandi es el de lanzar dardos bañados en un veneno que provoca horribles alucinaciones a las victimas, haciendo que éstas acaben por suicidarse. Este argumento ofrece infinidad de posibilidades para adornar una película con buenos e ingeniosos efectos especiales. EL SECRETO DE LA PIRAMIDE brilla por saber aprovechar su naturaleza y ofrecer al espectador un buen show. ¿No me creéis? Pues mirad esto:

Aquí podemos ver como WATSON es literalmente violado por un pandilla de pastelitos. No se me ocurre cosa más perturbadora; ¡Sobretodo si estás a dieta!

Como película de SHERLOCK HOLMES, EL SECETO DE LA PIRAMIDE es sorprendentemente completa. No le falta prácticamente nada; aparecen gran cantidad de personajes habituales en las novelas, y los protagonistas son una versión muy correcta de lo que podrían haber sido de jóvenes. La historia también hace justicia al universo creado por SIR ARTHUR CONAN DOYLE, donde nada sobrepasa los limites de la realidad aunque los roce constantemente. Personalmente tengo la sensación de que si el señor CONAN DOYLE levantara la cabeza y viera esta película, estaría orgulloso de tan simpático y cariñoso homenaje.

Fotoretrato de SIR ARTHUR CONAN DOYLE autor y creador de SHERLOCK HOLMES.

¿Hay alguna curiosidad sobre EL SECRETO DE LA PIRAMIDE? Sí.

¿Recordáis esta impactante escena en la que un caballero salido de una cristalera ataca a un viejo cura?

Fue animada mediante la técnica del CGI ( animación digital ). Y... a que no adivináis quienes fueron los responsables de la realización de la misma. Pues nada más ni nada menos que ¡PIXAR!, cuando estos aún eran una división especial de la ILM (Industrial, Light and Magic) Famosa empresa de efectos especiales perteneciente a GEORGE LUCAS.

El guionista/productor/director CHRIS COLUMBUS, es una de esas personas que, al igual que STEVEN SPIELBERG, GEROGE LUCAS o JIM HENSON, parecen haber sido tocadas por una varita mágica que les ha dado el poder de saber entretener y transportar a la gente a mundos fantásticos. También para ganar un pastón, todo hay que decirlo.

Como bien he dicho, a COLUMBUS le tocó una varita mágica, y nunca mejor dicho, pues es él el responsable de las dos primeras adaptaciones cinematográficas de las famosas novelas de J.K. ROWLING; HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL, Y , HARRY POTTER Y LA CAMARA SECRETA. Y ademas es el guionista de EL SECRETO DE LA PIRAMIDE.

Hay algo en este apunte que realmente me llama la atención. Si vemos EL SECRETO DE LA PIRAMIDE y posteriormente HARRY POTTER Y LA CAMARA SECRETA (pongo esta como ejemplo por que es la que más me gusta de todas) nos daremos cuenta de la cantidad de cosas que tienen en común.

El día que fui al estreno de LA CAMARA SECRETA sentí una nostalgia terrible; me recordó sobremanera a aquellas maravillosas producciones de los 80, y tengo que confesar que en aquel momento no tenia ni idea de quien era CHRIS COLUMBUS, y evidentemente no podía relacionarlo con sus trabajos, que todos ellos forman parte no solo de mi infancia sino también de la de miles de personas que crecieron con el cine de los 80.

GREMLINS 1y2, SOLO EN CASA 1y2, THE GOONIES...

Veamos unas cuantas coincidencias entre EL SECRETO DE LA PIRAMIDE y HARRY POTTER:

SHERLOCK HOLMES y JOHN WATSON se conocen en una escuela residencia que tiene un salón comedor muy parecido al de HOGWARTS. Donde los profesores son pintorescos y el director tiene una estrecha relación con el joven HOLMES, como DUMBLEDORE y HARRY POTTER.

Los protagonistas son dos chicos y una chica como HARRY, RON Y HERMIONE...

A mí que me viole una pandilla de pastelitos si este WATSON no es clavado a HARRY POTTER.

...El origen del misterio radica en el interior de la escuela y uno de los profesores está involucrado.

SHERLOCK y WATSON sobrevuelan LONDRES en un vehículo volador ( Lo sé, este detalle está un poco pillado por los pelos )

Tampoco falta un símil de DRACO MALFOY...

Su nombre es DUDLEY el mismo nombre que tiene el insoportable primo de HARRY POTTER.

(No he podido encontrar una foto perteneciente a la película, donde podríais ver la caracterización que tanto se asemeja a la de DRACO MALFOY)

La gracia es que tal vez MRS. ROWLING se viera influenciada por esta película para que una década y media después, el creador de ésta fuera quién adaptara sus novelas al cine, creándose así dos productos que hoy en día ya han maravillado a niños de diferentes generaciones. (Sin olvidarse de los adultos, que también tienen derecho a flipar por un tubo )

Aquí tenéis el trailer para que podáis recordar algo que ya forma parte de vuestras vidas, y si no es así... ¿A que esperais?

THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE

Titulo en español: La matanza de Texas.

Director: Tobe Hooper.

Año: 1974.

Opera prima del mítico Master of Horror TOBE HOOPER, conocido no sólo por esta película sino también por obras como POLTERGEIST o el famoso telefilm setentero SALEM'S LOT.

THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE es mucho más que un simple mito del genero cinematográfico denominado como SLASHER, que consiste en ver como un Psicho-Killer va por ahí cortandole el césped a un grupo de jóvenes a cada cual más guapo.

Nos encontramos ante un film serio y escalofriante, que además de dar mucho, pero que mucho miedo y de ser muy, pero que muy violento, ocupa un bien merecido y relevante lugar en la historia del cine. Puede o no gustarte el genero al que pertenece, pero no se puede negar su calidad y el talento con el que está realizada, ya que hoy en día sigue siendo terrorífica y perturbadora.

TOBE HOOPER dirigió su primera película con muy buen pulso. Le dio un suspense de alto voltaje, una ambientación inquietante y plasmó en pantalla un buen puñado de imágenes grotescas que quedaron y quedarán en la memoria de todo aquél que la vio, que la vea o que la verá. Ni remakes adulterados, ni precuelas, ni secuelas, ni leches; nada de lo que han hecho después a podido hacer sombra a esta obra maestra del cine de terror.

¿Que tiene THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE que no tenga otra película de terror?

A lo largo de la historia del cine, los cineastas han intentado asustarnos de mil maneras; Vampiros, zombies, fantasmas, monstruos gigantes, gente con habilidades paranormales.... y lo han conseguido; para que negarlo. Pero THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE es la primera película de la historia del cine que consigue provocarnos horror, pánico y sufrimiento, con la diferencia de que esta vez lo que lo provoca no son monstruos o espíritus, sino personas de carne y hueso, sin poderes ni ningún elemento paranormal. TOBE HOOPER escribió y dirigió una película que hablaba de lo que más miedo le daba en este mundo: LAS PERSONAS.

Una familia muy ''unida'' que paradogicamente ''separa'' los miembros de sus victimas.

Tras leer esto seguro que a más de uno le vienen a la cabeza películas más antiguas, como por ejemplo PSICOSIS, en la que es una persona quien se dedica a matar a los protagonistas. Pero se trata de un thriller; una película cuyo objetivo es crearte un suspense a partir de un horror y hacer un ''retrato'' de un psicopata, a diferencia de THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE, que solo pretende asustarte, horrorizarte y perturbarte; es el horror su razón de existir. Aquí no hay sorpresas finales ni investigaciones, ni personajes paternales, aquí solo hay desolación y abandono, esta película hace que el espectador se sienta solo e indefenso. Mentiría si os dijese que veo esta película agustísimo, no estoy tan loco.

LEATHERFACE ( Cara de cuero )

Menudo monstruo eh. ¿Quien no ha pasado almenos una noche sin dormir con la imagen de este horrible paleto en su cabeza?

LEATHERFACE asesina con una motossierra; algo que podríamos comprar cualquiera de nosotros en cualquier ferretería y que utilizamos para facilitarnos ciertas tareas.

Oculta su deforme rostro tras una mascara fabricada con piel humana perteneciente a sus victimas, cosa que es un claro guiño a ED GEIN, el famoso asesino en serie que, para los que no lo sepan, es un señor que existió y que asesinó a varias ancianas para después fabricarse unos cuantos trajes con sus pieles.

Es decir: Todo lo que vemos en THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE son retales de la realidad, de lo cotidiano, de lo cierto y de lo humano. Pero es el hecho de ver que todo lo que conocemos y nos es familiar nos da la espalda de repente y se nos presenta de una forma tan cruel y grotesca. Nos hace pensar que eso puede suceder realmente e impide que podamos excusarnos pensando... Esto no es real, no puede pasar, es pura fantasía.

Esto es lo que diferencia a esta película de las demás y que por lo tanto le otorga un lugar en la historia del cine, y hace obligatorio su visionado para cualquier persona interesada en el séptimo arte.


Después de ver esta película cuesta creer que este artefacto fuera diseñado para cortar madera...

Mas allá de todo esto, LA MATANZA DE TEXAS no es un simple ejercicio de provocación; es, pese a su escasísimo presupuesto, una gran película excelentemente realizada, que además cuenta con una dirección artística excelente.

Más que mil palabras vale una imagen. Aquí tenéis el trailer para que hable por sí mismo.

STRAIT-JACKET

Titulo en español: El caso de Lucy Harbin (Supongo que el nivelazo de ingles de los traductores no fue lo suficiente alto para poder traducir STRAIT-JACKET como CAMISA DE FUERZA).

Director: William Castle.

SINOPSIS

LUCY HARBIN es ingresada en un hospital psiquiatrico tras asesinar, en presencia de su hija de tres años, a su marido y a la amante de éste con un hacha. Dos decadas después queda en libertad y se reúne con su hija. Todo parece ir bien, LUCY se ha recuperado y la vida vuelve a sonreirle, o eso parece... puede que su instinto asesino esté volviendo a aflorar.

En la década de los 60, hubo una pequeña oleada de películas de suspense con tintes de terror protagonizadas por grandes estrellas femeninas de la actuación, cuando éstas se encontrban ya en el crepúsculo de sus carreras. Dicha oleada surgió como consecuencia del exito de la mítica ¿QUÉ FUE DE BABY JANE? Que enfrentó, con el cartel y la pantalla como ring, a dos titanicas veteranas de la interpretación: BETE DAVIES y JOAN CRAWFORD.

Varias fueron las actrices que en su veteranía se subieron a este carro: RUTH GORDON y GERALDINE PAGE en ¿QUÉ FUE DE LA TIA ALICIA?, AUDREY HEPBURN en SOLA EN LA OSCURIDAD, SIMONE SIGNORET en LA MUERTE LLAMA A LA PUERTA, OLIVIA DE HAVILLAND en UNA MUJER ATRAPADA, y las mismas DAVIES y CRAWFORD, esta vez por separado, repitieron plato; BETE DAVIES con CANCIÓN DE CUNA PARA UN CADAVER y SU PROPIA VÍCTIMA, y JOAN CRAWFORD con JUGANDO CON LA MUERTE y EL CASO DE LUCY HARBIN.

"Personlmente, agradezco esta brutal aportación a la historia del cine por parte estas inconmensurables actrices y sus respectivos directores, porqué amo todas y cada una de las películas que acabo de nombrar".

Cuando las televisiones emergieron y empezaron a ocupar los hogares de los Norteamericanos, estos dejaron de ir al cine. ''¿Para que gastarse el dinero si se puede quedar uno en casa con el culamen empotrado en el sofá?'' La crisis en Hollywood empezó a aflorar, pero hubo un director llamado WILLIAM CASTLE que tuvo la sencilla y genial idea de hacer algo para que ir al cine fuera distinto... fuera mejor... fuera una aventura. CASTLE escribió guiones sencillos para crear películas puramente efectistas como por ejemplo la mítica HOUSE ON HAUNTED HILL con VINCENT PRICE como protagonista. Os preguntareis... ¿Y que diablos tiene eso de especial? Pues que la idea de este peculiar director fue la de incluir gadgets en la sala, como por ejemplo: Un esqueleto que aparecía de repente colgando del techo para asustar al público, motores vibrantes en los respaldos de las butacas que se encendían en los momentos clave... Esto tuvo un éxito brutal; fue equiparable a lo que el 3D está consiguiendo hoy en día; algo que se utiliza para combatir la piratería y añadir elementos a las películas para atraer al público.

WILLIAM CASTLE. Gente que mola.

La cuestión es que a lo largo de las décadas, algunos colectivos e individuos han llegado a ''acusar'' al tío WILLIAM CASTLE de eso, de ser un efectista puro, un pesetero, un tío al que no le importa el cine, sino solo vender. Personalmente creo que eso es mentira, ya que después de haber visto varias de sus películas creo que algunas son geniales, y el mejor ejemplo es STRAIT-JACKET.

Después de que el gran maestro ALFRED HITCHOCK estrenara esa obra maestra conocida en España como PSICOSIS, se desencadenó una oleada de películas de terror y suspense que trataban sobre asesinos psicópatas. STRAIT-JACKET es, según la humilde opinión de un servidor, la mejor ''PSEUDO PSICOSIS'' de la historia del cine, y no sólo lo digo por que también esté basada en una novela del mismo escritor, sino por que la película es una pasada, a mí incluso me gusta más que PSICOSIS (Con esto no quiero decir que sea mejor, ni mucho menos).

¿Que qué motivos tiene alguien para ver STRAIT-JACKET? Pues talvez su preciosa fotografía en Blanco y Negro y su estilo de dirección, que juntos consiguen que la película parezca sacada de un antiguo cómic de HISTORIAS DE LA CRIPTA. Talvez por su interesante guión, que te mantiene pegado a la butaca durante toda la película. Quizá por su inesperado aunque tramposo final, que no deja indiferente a nadie. Talvez por la increíble interpretación de JOAN CRAWFORD, o por su increíble y terrorífica caracterización.

 

Fijaos con que aspecto tan siniestro, bizarro y psichobilly se nos presenta a esta actriz, que aunque no lo parezca es la misma de la foto que hemos visto anteriormente, aunque claro está, con unos añitos más. En su día debió dar miedo, de eso no hay duda.

En definitiva: Una película graciosa y elegante. Una joyita oculta y desconocida que merece ser reivindicada. ¡¡Me encata!!

Aquí tenéis el trailer. ¡Que lo disfruteis!

ESCAPE FROM ALCATRAZ

 

Titulo en español: Fuga de Alcatraz.

Director: Donald Siegel.

Guión: Richard Tuggle.

Está lloviendo a cantaros. Un ferri llega a puerto; es la isla de Alcatraz. Tras atracar, de él se baja nada más ni nada menos que el inconmensurable CLINT EASTWOOD; está esposado. Unos guardias le escoltan a través de la bahía, al final de la cual espera un autobús. El vehículo se pone en marcha y viaja lentamente por un serpenteante camino pavimentado hasta llegar a un edificio; se detiene y los guardias bajan al SEÑOR EASTEWOOD. Las puertas del edificio se abren. Una vez dentro le ordenan que se desnude; él obedece. Pasan a la siguiente habitación y le hacen un breve reconocimiento medico. Los guardias le acompañan a través de un pasillo de celdas; va completamente desnudo y descalzo. Llegan a una oscura celda que está abierta, CLINT se introduce en ella y la oscuridad le invade a la vez que oculta su rostro. El guarda cierra la reja mientras dice: - Bienvenido a Alcatraz, y en ese momento cae un relámpago que ilumina la estancia y nos deja ver de nuevo el rostro de MR. EASTWOOD. Vemos un plano general de Alcatraz y seguidamente una sobreimpresión de un plano del amanecer. Nuestro primer amanecer en Alcatraz.

Con esta secuencia de ocho minutos, el grandísimo director DONALD SIEGEL no sólo nos muestra los títulos de crédito, sino que ademas de introducirnos en la película de forma magistral, nos mete directamente en Alcatraz paso a paso y nos deja encerrados allí para después, y tranquilamente, mostrarnos una de las mejores películas de la historia del cine.

Basada en hechos reales, nos cuenta la historia de los únicos hombres que consiguieron escapar de esta celebre prisión. La propuesta es muy sencilla, pero el director y el guionista consiguen crear un genial drama carcelario a la vez que una brutal película de suspense y acción.

Comentar el nivel de la actuación de super CLINT EASTWOOD me parece una pérdida de tiempo ya que creo que todo el mundo sabe de su grandeza y personalidad.

La primera vez que vi esta película casi me explota el cuello de los nervios que me provocó. Todas las secuencias que nos muestran la preparación de la fuga son excelentes y entretenidísimas, a la vez que didácticas. El suspense que el director consigue crear es espectacular y logra tenerte en sus manos durante todo el metraje, hasta llegar al momento cumbre que es, evidentemente, toda la parte de la fuga.

El plan de fuga de los protagonistas incluía la preparación y fabricación de unas cabezas falsas que utilizaban para despistar a los guardias. Cuando llegaba la hora de dormir las colocaban en la cama mientras ellos se introducían en el interior de los muros de la prisión a través de unos agujeros que habían conseguido cavar con mucha paciencia.

Si tienes la suerte de poder viajar a SAN FRANCISCO y contratas una visita guiada a Alcatraz, puedes no solo ver las celdas donde los protagonistas de la historia real estaban encerrados, sino que ademas podrás ver las auténticas cabezas falsas que estos fabricaron.

Curioso ¿Verdad? Utilizaron pelo real que robaban de la peluquería de la prisión. Parece mentira que los guardias fueran tan idiotas de no darse cuenta de que las cabezas eran más falsas que las fotos de la comida de McDonalds. Pero bueno... sin tontos no existirían los listos.

Poco más que decir de esta obra maestra. Tansolo recomendarla encarecidamente a toda persona que no la haya visto aún y pedirle de todo corazón que la disfrute y la saboree con todo el paladar.

Aquí podéis echarle un ojo al trailer.

DUEL

Titulo en español: El diablo sobre ruedas.

Director: Steven Spielberg.

Guion: Richard Matherson.

A la edad de 25 años, el joven STEVEN SPIELBERG ya había dirigido unos cuantos episodios para series de televisión, entre ellas la mitiquérrima COLOMBO. Un día, mientras buscaba ideas para escribir el guión de su posible primera película, encontró entre unos periódicos un articulo escrito por el celebre novelista de ciencia ficción ''RICHARD MATHERSON''; en él, se hablaba de un caso supuestamente verídico en el que un hombre al volante de un turismo se vio acosado y perseguido por un gigantesco camión durante varios kilómetros con intención de arrollarle. Tanto asombró el articulo al joven director, que optó por llamar a MATHERSON para proponerle que escribiera un guión, y este aceptó.

Después de varios tira y afloja con los productores, al final consiguió que le dieran medios para rodar la película. Solo había unas cuantas condiciones: Tenía que hacerla en diez días y con un escasísimo presupuesto, y su estreno sería exclusivo para la televisión. Además de esto, casi todos los productores no confiaban en él debido a su juventud, pero no pasaba nada, el tío STEVEN tenía y sigue teniendo un buen par de esos que acompañan al bacon, así que aceptó las condiciones y se puso a ello.

Muy pocos días de rodaje, muy poco dinero, un guión hiper sencillo, la presión de la primera película, la presión y desconfianza por parte de los productores, las adversidades naturales de todo rodaje y una problemática localización ( Todo debía rodarse en exteriores, cosa que dificulta muchísimo las labores de cinematografía ). Pero sobretodo y lo más importante: su futura carrera estaba en juego. SPIELBERG debía enfrentarse a todo esto; lo hizo y triunfó.

No hicieron casting para encontrar al actor principal, ya que SPIELBERG tenía muy claro que el actor protagonista debía ser DENIS WEAVER, actor al que el director admiraba con locura, pero sí se hizo casting para encontrar un camión adecuado...

… Siniestro ¿Verdad? Pues debéis saber que en realidad este camión tenía dueño y estaba flamante, así que los responsables artísticos de la película tenían que pegarse el madrugón padre cada día para encargarse de maquillarlo y darle ese aspecto viejo y demoníaco que podéis ver en la imagen, ya que al acabar el rodaje diario debían devolverlo impecable a su dueño, para que este pudiera hacer su jornada nocturna; y así sucesivamente durante doce días.

Trazaron una ruta por la cual se sucedería la persecución y colocaron cámaras fijas en lugares estratégicos para grabar planos master. También se colocaron cámaras en el coche protagonista y en el camión, y lo más alucinante; se utilizó un coche de formula 1 para grabar los travellings y planos de seguimiento. En el guión se introdujeron un par o tres de escenas de suspense para dar descanso al ritmo de la película y otorgarle un mínimo de peso dramático. Después de rodar todas las secuencias de persecución, se encontraron con un montón de material con el que gracias a la mágia del montaje pudieron construir la película entera, cosa que disminuyó considerablemente el tiempo de rodaje.

Pese a todo esto, el joven STEVEN SPIELBERG ''falló''; tardo 12 días en rodarla, pero con tansolo 25 añitos hizo una película de una hora y media en la que un camión se pasa todo el metraje persiguiendo a un coche. Y no solo no aburre, sino que consigue ponerte de los nervios, subirte la adrenalina, divertirte y hacerte disfrutar del auténtico cine como pocas películas consiguen.

Como ya he comentado anteriormente, la película estaba destinada a estrenarse en televisión, pero el resultado fue tan espectacular que terminó por ser estrenada en cines con un éxito brutal.

Después del estreno, ya nadie volvió a conducir tranquilo por las carreteras secundarias de Estados Unidos, y lo que sucedió con el futuro de la carrera de aquel joven STEVEN SPIELBERG... hoy ya esta pura historia del cine.

Aquí os dejo el trailer. Que disfruteis muchísimo de esta película.